Aquarell ist eine der ältesten und gleichzeitig zeitlosesten Maltechniken, die seit Jahrhunderten Künstler inspiriert. Die sanften Farbübergänge und die transparente, fließende Qualität der Wasserfarben haben eine besondere Magie, die sich mit keiner anderen Technik wirklich vergleichen lässt. Doch was passiert, wenn diese klassische Technik in der digitalen Kunstwelt ihren Platz findet? Ist die Aquarellkunst nur ein Relikt der Vergangenheit oder kann sie auch in der digitalen Ära ihre Relevanz behalten?

Der Surrealismus hat die Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts maßgeblich geprägt. Mit seinen fantastischen, oft traumähnlichen Darstellungen forderte er die Wahrnehmung der Realität heraus und regte die Fantasie der Betrachter an. Künstler wie Salvador Dalí, René Magritte und Max Ernst haben diesen Stil zu einer der bekanntesten und faszinierendsten Bewegungen der modernen Kunst gemacht.
Doch in einer Zeit, in der digitale Technologien die Kunstwelt revolutionieren, stellt sich die Frage: Wie hat der Surrealismus den Sprung vom traditionellen Medium der Leinwand zum digitalen Bildschirm gemeistert?

Der Impressionismus ist eine der bekanntesten und einflussreichsten Kunstrichtungen der Kunstgeschichte. Berühmte Maler wie Claude Monet prägten diese Bewegung mit ihrer einzigartigen Art, Licht, Farbe und Atmosphäre einzufangen. Aber was passiert, wenn dieser legendäre Stil in die digitale Ära übertragen wird? Wie wird die Schönheit von Monets Naturdarstellungen in einer Welt, die von Technologie dominiert wird, interpretiert?