Der Surrealismus, als Kunstbewegung des 20. Jahrhunderts, hat die Vorstellungskraft auf revolutionäre Weise beflügelt und die Grenzen zwischen Realität und Fantasie verwischt. Künstler wie Salvador Dalí, René Magritte und Max Ernst schufen Werke, die das Unbewusste, das Traumhafte und das Unlogische miteinander verbanden. Diese Bewegungen prägten nicht nur die Malerei, sondern beeinflussten auch andere Kunstformen, darunter Literatur, Film und Fotografie.
Doch wie wird der Surrealismus im digitalen Zeitalter weitergeführt? Und wie verändert die digitale Kunst den surrealistischen Ausdruck, indem sie Fantasie und Realität auf eine neue Art und Weise vereint?

Aquarell ist eine der ältesten und gleichzeitig zeitlosesten Maltechniken, die seit Jahrhunderten Künstler inspiriert. Die sanften Farbübergänge und die transparente, fließende Qualität der Wasserfarben haben eine besondere Magie, die sich mit keiner anderen Technik wirklich vergleichen lässt. Doch was passiert, wenn diese klassische Technik in der digitalen Kunstwelt ihren Platz findet? Ist die Aquarellkunst nur ein Relikt der Vergangenheit oder kann sie auch in der digitalen Ära ihre Relevanz behalten?

Der Impressionismus ist eine der bekanntesten und einflussreichsten Kunstrichtungen der Kunstgeschichte. Berühmte Maler wie Claude Monet prägten diese Bewegung mit ihrer einzigartigen Art, Licht, Farbe und Atmosphäre einzufangen. Aber was passiert, wenn dieser legendäre Stil in die digitale Ära übertragen wird? Wie wird die Schönheit von Monets Naturdarstellungen in einer Welt, die von Technologie dominiert wird, interpretiert?