Die Kunstwelt befindet sich inmitten einer digitalen Revolution. Künstliche Intelligenz (KI) hat sich in den letzten Jahren als ein faszinierendes Werkzeug für Künstler etabliert, das in der Lage ist, Kunstwerke zu erschaffen, die in ihrer Qualität und Ästhetik mit traditionellen Medien wie Malerei, Skulptur oder Fotografie konkurrieren. Doch wie genau funktioniert es, dass Maschinen heute Kunst schaffen können, die in ihrer Komplexität und Schönheit mit den Schöpfungen menschlicher Künstler mithalten kann?

Der Impressionismus, eine der bedeutendsten Bewegungen in der Kunstgeschichte, revolutionierte die Art und Weise, wie wir Kunst heute verstehen. Künstler wie Claude Monet brachen mit traditionellen Darstellungsweisen und schufen Werke, die Licht, Farbe und Bewegung in einer zuvor unbekannten Weise einfingen. Doch während der Impressionismus eine der ersten Kunstbewegungen war, die mit der Wahrnehmung und Darstellung der Welt auf innovative Weise brach, könnte man sagen, dass wir heute an einem weiteren Wendepunkt stehen: Der digitalen Revolution in der Kunst. Und hier kommt die Künstliche Intelligenz (KI) ins Spiel, die nicht nur die Art und Weise verändert, wie Kunst produziert wird, sondern auch die Ästhetik der Werke selbst beeinflusst. Doch was hat Monet mit dieser modernen Entwicklung zu tun?