Die Kunstwelt befindet sich inmitten einer digitalen Revolution. Künstliche Intelligenz (KI) hat sich in den letzten Jahren als ein faszinierendes Werkzeug für Künstler etabliert, das in der Lage ist, Kunstwerke zu erschaffen, die in ihrer Qualität und Ästhetik mit traditionellen Medien wie Malerei, Skulptur oder Fotografie konkurrieren. Doch wie genau funktioniert es, dass Maschinen heute Kunst schaffen können, die in ihrer Komplexität und Schönheit mit den Schöpfungen menschlicher Künstler mithalten kann?

Die Kunst hat sich seit Jahrhunderten kontinuierlich weiterentwickelt, von den klassischen Maltechniken bis hin zu den modernsten digitalen Formaten. Eine der faszinierendsten Innovationen der letzten Jahre ist die Verwendung von Künstlicher Intelligenz (KI) zur Generierung von Kunstwerken. Besonders beeindruckend ist die Art und Weise, wie KI traditionelle Techniken, wie etwa die Aquarellmalerei, in den digitalen Raum übersetzt. Aber wie funktioniert dieser Prozess? Und wie verändert die KI den Umgang mit alten, bewährten Kunstformen?

Die Kunstwelt hat im Laufe der Jahrhunderte immer wieder neue Technologien und kreative Ansätze aufgenommen, die die Art und Weise, wie Kunst geschaffen und wahrgenommen wird, verändert haben. Heute erleben wir eine weitere Revolution – die Integration von Künstlicher Intelligenz (KI) in den kreativen Prozess. KI-generierte Kunstwerke gewinnen zunehmend an Bedeutung und verändern die Art und Weise, wie Kunst erschaffen wird, sowie die Rolle des Künstlers selbst. Doch wie funktioniert der Prozess von der Idee zur Ausführung in der KI-Kunst?